NL
Johan De Wit (1960, België) is een veelzijdige kunstenaar uit Gent, bekend om zijn sculpturen, video’s en schilderachtige objecten. Voor het Ooidonk Art Festival presenteert hij zijn grootste installatie tot nu toe: een monumentale, in-situ constructie bestaande uit honderden kunstwerken, zorgvuldig vervaardigd of verzameld doorheen jaren van artistieke productie. Zijn werk combineert alledaagse voorwerpen met abstracte vormen, gebruikmakend van materialen zoals papier en hars, afgewerkt met ijzeroxide voor een roestachtige patine die een tijdloos karakter suggereert. Deze objecten, bevroren in de tijd, lijken echo’s van een verloren realiteit.

Geïnspireerd door de verstilde eenvoud van de Vlaamse Primitieven, Hollandse meesters uit de Gouden Eeuw en de contemplatieve sfeer van Giorgio Morandi, creëert De Wit sculpturale herinneringen. Zijn objecten, ogenschijnlijk vertrouwd, verliezen bij nadere beschouwing hun functionaliteit en worden stille getuigen van een wereld tussen droom en werkelijkheid. Centraal in zijn werkwijze is het spanningsveld tussen tonen en verbergen: een papieren model wordt met hars en poeder vervormd, bewerkt met verflagen en geschuurd, wat een subtiel spel van licht, textuur en gelaagdheid oplevert. De sporen van zijn handeling blijven zichtbaar, als fossiele resten van een innerlijke beweging.

In deze monumentale installatie nodigt De Wit de kijker uit om stil te staan, zowel fysiek als mentaal, om te reflecteren over vergankelijkheid, de schoonheid van het banale en wat verdwijnt zonder ooit echt verdwenen te zijn. Zijn werk overstijgt het visuele en nestelt zich in het geheugen als een poëtische, melancholische ervaring.

EN
Johan De Wit (born 1960, Belgium) is a versatile artist based in Ghent, renowned for his sculptures, videos, and picturesque objects. For the Ooidonk Art Festival, he presents his largest installation to date: a monumental, in-situ construction composed of hundreds of artworks, meticulously crafted or collected over years of artistic production. His work transforms everyday objects into abstract forms, using materials like paper and resin, finished with iron oxide to create a rust-like patina that imparts a timeless quality. These objects, frozen in time, appear as echoes of a reality that no longer exists.

Drawing inspiration from the serene simplicity of the Flemish Primitives, Dutch Golden Age masters, and the contemplative atmosphere of Giorgio Morandi, De Wit creates sculptural memories. His objects, seemingly familiar at first glance, lose their functionality upon closer inspection, becoming silent witnesses to a world between dream and reality. Central to his practice is the tension between revealing and concealing: a paper model is distorted with resin and powder during the drying process, then treated with multiple paint layers and sanded, resulting in a subtle interplay of light, texture, and layering. Traces of his process remain visible, veiled like fossilized remnants of an inner movement.

In this monumental installation, De Wit invites the viewer to pause, both physically and mentally, to reflect on transience, the beauty of the mundane, and what fades without ever truly disappearing. His work transcends the visual, embedding itself in memory as a poetic, melancholic experience.