NL
Zowel gedisciplineerd als tekenaar als beeldhouwer heeft hij de weg afgelegd van een archaïsch begrip van de figuur naar een volleerde klassieke benadering, resulterend in monumentale staande figuren en portretkunst. In recentere tijden heeft dit pad geleid tot een stevige geabstraheerde benadering van onze menselijke vorm en de wereld waarin deze leeft , de ziel. Daarin vindt hij de meeste vrijheid, creativiteit en vertrouwen om te groeien.

Florian Tomballe balanceert in zijn werk tussen oeroude archetypen en moderne abstractie, gevormd via een intuïtief proces van hakken en snijden. Hij vertrekt vanuit getekende lijnen die de eerste sneden aansturen, maar het is het materiaal en het blok zelf die de uiteindelijke vorm dicteren.

Hij zoekt naar aanwezigheid, niet naar perfectie: vormen die zowel de ruwe sporen van hun ontstaan dragen als een gevoel van stille monumentaliteit. Elk beeld is een moment van beslissing, bevroren in de tijd, en tegelijk onderdeel van een rusteloze zoektocht naar iets dat zich net buiten de voltooiing bevindt.

EN
Disciplined as both a draftsman and sculptor, he has journeyed from an archaic understanding of the figure to a refined classical approach, resulting in monumental standing figures and portraiture. In more recent times, this path has led to a firmly abstracted interpretation of the human form and the world it inhabits, the soul. It is within this space that he finds the greatest freedom, creativity, and confidence to grow.

Florian Tomballe’s work balances between ancient archetypes and modern abstraction, shaped through an intuitive process of carving and cutting. He begins with drawn lines that guide the first cuts, but it is the material and the block itself that dictate the final form.

He seeks presence, not perfection: forms that bear the raw traces of their making alongside a quiet sense of monumentality. Each sculpture is a moment of decision, frozen in time, and at once part of a restless search for something that remains just beyond completion.