NL
Wolken zijn voor Sylvie Martens geen achtergrond, maar onderwerp. Al meer dan drie decennia onderzoekt zij hoe licht, atmosfeer en kleur onze waarneming van het landschap bepalen. Wat begint als een observatie van de natuur, groeit tijdens het schilderproces uit tot een beeld waarin herinnering, emotie en verbeelding even belangrijk worden als de zichtbare werkelijkheid.

Martens bouwt haar schilderijen op uit subtiele lagen olieverf waarin contouren vervagen en vormen voortdurend lijken te verschijnen en verdwijnen. Haar monumentale wolkenpartijen balanceren tussen kracht en kwetsbaarheid, tussen aanwezigheid en vergankelijkheid. Daarbij sluit haar werk aan bij een lange schildertraditie, zonder ooit letterlijk of nostalgisch te worden.

Naast het beeld zelf speelt ook het materiaal een belangrijke rol. Martens werkt regelmatig op onconventionele dragers zoals zeemleder, hout, marmer, gips en was. De textuur en eigenheid van deze materialen versterken het atmosferische karakter van haar werk. Zo ontstaan schilderijen die niet alleen een lucht of wolkenpartij tonen, maar vooral een ervaring van licht, tijd en verandering oproepen.

EN
For Sylvie Martens, clouds are not a backdrop but the subject itself. For more than three decades, she has explored how light, atmosphere, and colour shape our perception of the landscape. What begins as an observation of nature gradually evolves, through the act of painting, into an image in which memory, emotion, and imagination become just as important as visible reality.

Martens builds her paintings through subtle layers of oil paint, allowing contours to dissolve and forms to continuously emerge and disappear. Her monumental cloudscapes balance between power and fragility, presence and transience. While her work resonates with a long tradition of landscape painting, it never becomes literal or nostalgic.

Materiality also plays a crucial role in her practice. Martens frequently works on unconventional supports such as chamois leather, wood, marble, plaster, and wax. The texture and unique qualities of these materials enhance the atmospheric character of her paintings. The result is work that depicts not merely a sky or a cloud formation, but an experience of light, time, and change itself.